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《知中·了不起的宋版书》读后感10篇

  《知中·了不起的宋版书》是一本由罗威尔 / 主编著作,中信出版集团股份有限公司出版的平装图书,本书定价:56..00元,页数:192,读好书吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

  《知中·了不起的宋版书》读后感(一):宋版书的历史

  知中系列的书基本上可以说是一书在手,就能够稳稳的入门了。这本《了不起的宋版书》讲述了我国宋版书相关的发展史,对于宋版书史上的重大事件,在书中也都有着详细的介绍。这本书可以算作是杂志,书中有许多位专家与作者的文章,这些都是他们的科研成果。宋版书在本书中作为一项艺术形式,有着完善的体系与历程,在欣赏艺术的同时了解它们的由来。

  和前面的几期一样,书中先是介绍大历史,把历史中相关的重要人物按照时间线的顺序简单介绍给读者。然后是介绍为本书做出贡献的几位研究学者,每个人对此也都有着各自的看法。现在看古代的字画,总会觉得心情豁然开朗,这和当时创作的心境有光。如果想要真正看懂一幅字画,也就必须要了解当时的时代背景,以及这种艺术形式的发展进程。

  本书除了介绍宋版书的论文以外,还有与专业人士的采访问答,通过这些问题可以看出每个人的独特观点。书中的图片很多,为的是直观的体现,还有这些学者的工作环境,可以看出他们对于这些艺术品的热爱。

  书中把每一次重要的时间详细记录,很多技术的发明都能找到最初的来源,如果想要彻底了解宋版书,也要了解它诞生的原因。书中善于借鉴历史记载,这样也能够直观准确地叙述,并且还会用我们能够读懂的语言去解释。书中还有很多艺术真迹的鉴赏,这些图片搭配上文字的叙述方式,也能够让我们隔着纸张就感受到这种艺术的震撼。

  书中的内容很紧凑也很广泛,每篇文章都是对宋版书和当时历史的深入了解,当懂得了如何去鉴赏这些艺术品的时候,也就学会了这种解读方式。对于一项文化如果不去深入了解,根本感受不到它的伟大,当知道了细节处的处理方式时,才不会浪费一次欣赏艺术的机会。

  宋版书的装帧也是一门艺术,形式有很多种,大多我们都在生活中见到过,不过现在已经很少有人用了。如果不是研究书法字画的,可能都不会用这种纸张去书写,如今人们也都在追求便利。但是便利也带来了很多弊端,现在的简装书文字密密麻麻,纸张无比粗糙,看起来就让人犯困。看了这本书之后,一定会爱上宋版书,甚至会自己去着手研究。

  《知中·了不起的宋版书》读后感(二):原来书的美可以与内容无关

  我不怕大家笑话,如果不是这本书,我真的不会如此近距离的了解宋版书,这是我第一次有机会可以在照本宣科的历史介绍之外,认真的从各个方面欣赏宋版书的美。

  在没有读《了不起的宋版书》之前,我就已经是知中系列的忠实读者了。和知中的缘分是从第一期知中•山水开始的,随后李小龙和苏东坡都很喜欢。知中一贯的精致和别出心裁,比普通书籍多出了一个表达的维度,而超越普通杂志画报的是全书满满的干货和清晰的思路,让我收获很多的同时还可以饶有趣味的图文并茂读下去。

  接下来进入正文部分,一开始采访的这些个出版行业和古籍方面的大咖牛人们,纷纷表示宋版书具有极高的艺术和美学价值。而从我国漫漫历史长河来看,宋朝的宋版书既不是雕版印刷的起始,在宋代之后更是经历元明清的五六百年,为何唯独宋版书成为了艺术最高峰。对于这个疑问,书中详细的从历史、经济、人文和政治等多个方面解释,绘制雕版印刷在朝代的变革和在地理上的分布,不可谓不细。

  读完本书,我想替我们的编者补充一点我心中的疑问,我相信这个疑问肯定也广泛存在我们大家的心中:从小就说的活字印刷术不是代表了我国印刷业的最高水准么?怎么如此原来是雕版印刷术是主流呢?对于这一点,我还专门查了相关资料,再加上一点推理,大致应该是这样的。作为汉字,我们的语言所组成的文章可能要用到成千上万的不同的字,可能一句话和一段话里重复的字并不多,如果用活字印刷术,虽说省去了雕刻制版,但是活字的顺序好不同字块的随时调配更加费力。不同与英文的26个字母排列组合,每个汉字自成一体,虽然雕刻母版耗费大量人力,但是古代中国最不缺乏的就是人力。聪明的中国人因地制宜的选择了雕版印刷术,并且在宋代把雕版印刷术发展到了最辉煌的顶峰,为我们后人留下了宝贵的财富。

  《了不起的宋版书》是一本集合了科普、历史、人文和艺术于一身的读物,在牛人大咖的解说里,在文化和历史的浸染下,在传世瑰宝的熏陶中,我在认知中又解锁了一项伟大中华瑰宝。

  《知中·了不起的宋版书》读后感(三):以宋版书之名谈书

  这是我刚刚突然想到的,以月亮之名,代表月亮惩罚你。好中二啊月野兔看多了么?话说最近也没怎么看啊!还是说书,书这个东西,原谅我词汇匮乏,早年间是刻在牛骨和龟壳儿上的,后来陶器和瓷器以及青铜器到后来的竹简锦帛之类的都叫书,不过西方人和你这样不规范的叫法不一样,只管装订成册的叫书,解释起来太麻烦了,果然不适合我的事儿,干起来真是不顺手啊,还有就是我背咏文章诗词也是不会的,死记硬背什么的太呆瓜了。

  不过偶尔还是会一句拿来装X的,好比最近很多比较装X的日历,几个月前就开始卖了各种题材,我先不说他内容咋样,没见到东西就先骂是很不地道的,可是最少我是没看到,但是有些东西还是可以骂的,比如设计,诚然好书要配好设计,可是呢,金瓶梅凭借着色情描写大卖也是有的,成功励志的鸡汤无论包装多么恶劣也是卖的出去的,没办法谁叫这是个谈性色变还渴望成功的世界呢!除了设计之外就是纸质和墨了,什么千年不腐万年不烂,虽千万年往矣,我心不变,该说钻石恒久远一颗永流传这类广告语,来教育你啥叫不会改变的好,然后叫你知道什么叫匠人精神,我是怎么努力做到这些的,纸不会腐烂,墨迹不会消失,排版多么努力,校队多么小心翼翼,就是一句话,我就是有钱不在乎钱,不就是钱么,不就是钱么,不就是钱么。我有!哎呀,这可是叫我想起来我那无聊的学生生涯了,我还依稀记得,当年老师说:营销就是真金白银的做业务,真金白银做业务,不怕没好的想法,就怕没钱,就怕没钱。这是神奇预言么?叫我看到这本书的时候,想起来做书的时候不能差钱儿?可是分明是有色情和鸡汤就很好卖的啊,不行不是还有那啥呢么,实在不行不是还有营销呢!

  说书怎么能少了书痴呢,其实我更喜欢叫自己书虫子,希望把书吃了到肚子里,这样文章诗词句子就在肚子里了,偶尔需要的时候拿来用就是了,何必囤积一屋子一屋子的书呢,虽然后来出现电子版,可是脆弱的肉体经不起电子的摧残,结果瞎了我的钛合金狗眼,残了我的肢体,再来我可怜的肠胃也和我过不去,搞的我是上吐下泻的,我还喜欢喝酒醉醺醺的,然后睡在书堆里,改天一把火把我和书送上西天去,那就是啥也没有了。(另:所以我曾经也憧憬过可以像卡卡西那样有万花筒写轮眼)说到囤积书,让我想起来一件甚是恶心不已的事儿,一篇拿来嫌弃书占着他儿时的游乐园,说什么书进人退给书让地方,什么本来三居一百多平越来越小,之类的言辞。你个穷人,叫我说你什么好?你那个呆瓜老子,只知道赚钱卖书,不知道努力赚钱给你买个大别墅或者电视剧乔家大院似得超级宅 子,你的老妈也没嫌弃你爹,你这个不孝子倒是嫌弃个没完没了,后来还庆幸搬出去,自己过了。是不是傻?是不是傻?是不是傻?不读书怪我?不赚钱怪我?你不知道自打当年老子不干图书馆管理员之后,也是有些年了,再者自打雕版活字印刷,满大街卖书的,满世界收藏书的,那个是不是叫这个楼,那个阁的。你在瞅瞅你家,分明是个读书人家,说好听点儿也叫个书香门第,咋滴出了你这个斯文败类,虽说是斯文扫地很久了,可是看着你这样的,我还是很不爽的,一不多读书,二不多赚钱,只是瞎埋怨,这叫啥来着?对,你戴眼镜儿冒充大学士,满腹牢骚。

  对,书出了纸墨以外,还有就是拿来装门面的,不然呢?你腹空空等事儿,你要是不显摆显摆,我那儿知道啊!

  特别提示:老子是写道德经的那个,曾有妖言说他曾经干过图书馆管理员,之后图书四散遗失,而后有孔子四处教学,而文化兴的说法,不是什么是个男的都想当你老子的梗。

  再另:特别提示,你不读书不是我的错,不要怪我,余下的不给你解释了,太麻烦了,太麻烦了,太麻烦了。 再另。你是不是觉着我很装X 就是装X 啊 嘿嘿

  溪川上

  2017.11.28日 午后 大风肆虐时书

  

  《知中·了不起的宋版书》读后感(四):最美宋版书

  什么是宋版书?即宋代出版印刷的书。为什么专提宋版书?从技术层上理解:汉朝发明了纸,书写开始走向轻便经济;唐朝发明雕版印刷术,解放了手抄本;北宋毕昇发明泥活字,后发展为锡活字、木活字、铜活字、铅活字等,这些印刷术的发展使宋代书籍出版百花齐放。从内容上看,宋以前的雕版印刷主要是为皇家、官方和宗教寺庙服务,以印刷佛经和经史子集为主,宋以后,宋代书籍内容爆发,印刷内容丰富:儒、史、医、文学、戏曲等等,从官方到民间,甚至私刻本等,刻书、印书已成为社会共识。从审美角度来说,宋刻本纸好、墨好、校对严格、版式好、集实用与审美于一身,所以宋版书很美。

  时人这么评价:

  1、纸坚刻软,字画如写(明高濂评价宋书的赞语)。

  2、美。

  3、版本价值。

  4、校勘精良,刻工精美,纸白墨匀,传世稀少,寸纸寸金,一纸难求。

  5、软体字,稀缺。

  6、洁白厚实,帘纹宽,字黑如漆。

  ......

  这里就具体来说说比较关心几点“美在哪里”吧:

  一、装祯、版式美。宋版书版式考究,每版由版框、界行、版心、书耳、地脚、版心、鱼尾等部分构成。

  版框:内容框,又称边栏,围在版面四周的直线,分单边(一条直线,粗实线)、双边(两道直线,有左右双边和四周双边,多为外粗里细),花边(图案构成的边框)。

  界行:又叫边准、解行,即版框内字行之间的分界线。当时都是竖排文字,这些界行就如同格子线。

  天头:版头不印刷图文的地方。

  象鼻(黑口):为使书页对折准确,在版心上下边栏加的细或粗黑线。

  鱼尾:同上,特意在折缝处设计的状如鱼尾的记号。有各种颜色和形状。

  书耳:又称耳格、耳子,指刻在版框左栏外上角的一个小长方格。刻有本书篇名(小题),便于篇目检索。

  版心:也称“中缝”,包背装和线装书的书口,正中折缝处。可能会在此处刻书名、卷次、页次、字数和刻工姓名。

  地脚:书页版面下方没有印刷图文的地方。

  宋版书版式的基础常识再次罗嗦一遍,其实也是因为这些基础信息的布局满足了宋版书美感和实用两个方面的理念。在此基础版式之上的变化则更为复杂和多元化,开本尺寸的不同,版面疏密也不同。

  装祯上,则有蝴蝶装、包背装、卷轴装、线装、旋风装、经折装等等形式。

  二、书美纸美。有谈书先论纸之说,中国的造纸有麻纸、竹纸、皮纸,其下又细分麻沙纸、宣纸、毛边纸、玉版纸、水纹纸、开化纸、澄心堂纸等等。宋以前保留下来的多为麻纸,坚韧。宋版书多为竹纸,现今罕见。皮纸,是用树皮制的纸,使用原材料的不同,又有小皮纸,中珓纸,桑穰纸等等。像宣纸、蠲纸等都是有名皮纸。皮纸是古代文人的首选纸张,有些特殊的纸甚至仅供皇室御用。而因战乱,许多纸的制法已失传,千古一纸,已成绝品。

  三、字美。宋代是重文轻武的时代,也是书法鼎盛的时期,宋代各地印书人推荐不同的书法大家,因而书体风格亦不同,比如浙江刻本多为欧体(欧阳询),字整体偏瘦,笔力险劲,意态俊逸;福建刻本多为柳体(柳公权),字体方正,骨力遒劲,结体严紧;四川刻书多崇颜体(颜真卿)用笔肥厚粗拙,金健洒脱;江西地区则兼而有之。这些“颜筋柳骨”的楷书,到了宋代后期又慢慢衍变横平坚直、横轻竖重的早期印刷体,即古老的宋体字“老宋体”,字形方正,疏朗简洁,文字分布、字体大小,行列间距,用墨色泽精细考究。

  四、注重校勘。宋代朝廷设立馆阁(昭文阁、史馆、集贤馆、秘阁),一是校勘、整理图书,二是人才储备。汇集全国顶尖文人,修订图书,由此触发校勘学的繁荣。宋人读书治学极精极博,考据学兴盛。

  从排版、用纸到文字、用字之美,文人治国的宋代,社会各阶层追求韵味之美,“凡事既尽其美,必有其韵;韵苟不胜,亦亡其美”。文风盛行的时代,宽松的文化土壤,书籍已不仅是文字的载体,更是欣赏、玩味的对象,精神世界的寄托。

  在阅读这本《知中·了不起的宋版书》之前,对古籍,对宋版书并没多少研究,古籍贵和古籍美,但为何贵,为何美说不上所以然。但是从这里,我们不仅可以对宋时刻本的情况,宋版书为何美,一一了解,而且对历代刻本的历史变迁都一书尽览。《知中·了不起的宋版书》以宋版书为点,牵引出整个古今出版印刷的时间轴,沿着这条时间轴,为我们勾勒出一幅出版印刷地图。沿着这块地图,我们还可以深入宋代书籍出版历史,宋版书行情,古籍鉴定,传统非遗技艺古籍修复,晚清四大藏书楼,宋代美学,近代著名藏书家,今人的仿宋刻印,古体新风等等。

  清代吴翌凤编著的《逊志堂杂钞》记载一则八卦,说是一名叫朱大韶的士人,偶然于友人家发现一本宋刻本《后汉纪》,爱不释手,既要拿婢女去换。在不说女性地位低下的前提下看这人,已是爱宋版书成痴。今人读古籍,或者说从这本《知中·了不起的宋版书》中了解到的不仅是珍贵的宋版书之美,更是宋时文化、审美、社会等全景式呈现。图文并茂,排版精美,内容深刻。无论是对古籍、对收藏,对宋代历史,还是对美学,对印刷术,对书籍版式与装帧,对书法字体等感兴趣,都能从中汲取丰富营养。对书有敬意,有诚意,方能发现其美。难得的善本古籍类集大成之作,值得推荐。

  《知中·了不起的宋版书》读后感(五):宋版书时装展:包背装 蝴蝶装 旋风装 卷轴装 经折装

  如果你没有看这本书,你可能还一直不知道宋版书有多么了不起。

  第一次看到这本书的时候,感觉这本书像杂志或者期刊。然而这本书已经是知中的第八本书了哈!

  书的开头有一张能翻出两页纸的设计,这张等于3页纸的纸张的正面印的是中国古今出版印刷发展时间轴,让我对中国印刷的历史做了一次简单的巡礼,背面则是中国古代出版印刷地图,从地理的角度来了解中国每个地区的出版历史。简直是太棒了!

  第一篇介绍的是吕敬人,他是国内的书籍设计达人。他还跟日本书籍设计大师杉浦康平学过艺。他谈到,西方古籍和我们不太一样,他们的书主要是宗教人士的手写书。古登堡发明了印刷术以后,普通人才开始有机会接触到书。当时的西方的书店卖的不是完整的书,而是印好的一贴贴书芯,没有封皮。读者拿到手里以后,就会根据自己的经济能力和审美需求,找一个装帧工坊来定制封面。(感觉这样买卖书还挺有意思的,可以根据自己的喜好来挑喜欢的内容,然后装订成册,还学到了一个词叫做“书芯”,正所谓“画有画芯,书有书芯。”这是我说的哈,之前看过我在故宫修文物,里面就谈到修画的人最在意的就是对画芯的保护,因为画芯就是体现画的内容的那张纸啊,很显然,书芯应该就是体现书本内容的那些纸张哈,按这样来说,除了书本的封套,里面那些纸张都算是书芯了。)

  俄罗斯的构成主义、意大利的未来派、德国的表现主义、包豪斯及荷兰风格在民国时期流入中国。(看到这么多不懂的词,是不是该百度一下啦?)

  中国青年出版社的前身是解放前伤害的开明书店。(看到没有,开书店开得好的话还能开出版社出书哈!)

  70年代书本的封面是有限制的,不许设计封底,用色不得超过三个,要想丰富画面色彩,一是改变网点大小,二是吧各个颜色互相叠加,产生第三色或第四色。(怪不得觉得过去的小人书的颜色都那么的死板。是不是颜色花哨点就会被定义为走资派呢?)

  他觉得人对物质的第一感觉就是触觉,在人的五感中,四感集中在脑袋上,触感却遍布全身。(这让我想起国内的建筑师王澍,他在建筑方面的设计就很注重触觉。什么时候我们可以让书变得 立体起来,或者通过书本页面的不同触感来调动读者的不同的阅读感受,那倒也不失为一种创新。比如书中描写开心的段落就让书本的页面光滑流畅一些,书页的颜色也用明快的颜色,书中描写恐怖的段落就让书本的页面粗糙一些,包括书页的颜色都可以用灰色调。)

  唐朝周昉画的《簪花仕女图》收藏在辽宁省博物馆。这次因为书中用一张三页纸大小的纸来呈现了这幅国宝名画,画中是5个仕女和一个女侍,一共6个女子。很感谢这本书让我最大程度的欣赏到这幅画,画中的一切显得那么和谐与美好。也该页背面的宋徽宗临摹唐朝的张萱的画作《捣练图》也是精彩绝伦,画中是12个人物在完成捣练的三个程序,展示了唐朝的生活情趣,而且这幅画旁边还有两大段的文字。让我来说说这本书的几绝吧,一绝:反应唐朝生活。二绝:有很多的文字可以为历史佐证。三绝:得到宋徽宗的赏识,不然宋徽宗也不会去临摹。四绝:宋徽宗的摹本也算是宋徽宗的真迹啊。还有各种好就不说了,毕竟这画已经藏在美国波士顿美术博物馆了。

  斯坦因在敦煌盗走了数千卷的文字啊。(感谢斯坦因,不然这些文物保不齐哪一天会被一把火烧了。)

  骑狮文殊,骑象普贤,与毗卢遮那佛 合称华严三圣。文殊菩萨形象为仗剑骑狮之像,代表着法门的锐利,以右手执金刚宝剑,断一切众生烦恼,以无畏的狮子吼震醒沉迷众生。(求文殊菩萨以狮子吼震醒我吧)

  九经:周礼、仪礼、礼记、左传、公羊传、谷梁传、易、书、诗,合称《九经》。

  《玉台新咏》是徐陵在南梁中叶时选编的一部诗歌总集,收录了自东周至南北朝时诗歌共769篇。(多亏了这次选编,才得以留存那么多首诗歌啊。)

  《九成宫醴泉铭》陕西麟游县九成宫遗址,碑文24行,每行50字。由魏徵撰文,欧阳询正书,记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。此铭一直被誉为“楷书之极则”(魏徵的文章,欧阳询的书法,两者完美的结合,诞生了这样的极品,极则指最高准则。我有一个书法群,群里的硬笔字高手们老是在晒九成宫醴泉铭的临摹帖,可见其影响力之大。

  《浴马图》赵孟頫(可见,当时人们的内裤很像日本的丁字裤,估计日本的丁字裤是从我国传过去的,画上有个很有名的印“古希而子”,就在想,哪个倒霉催的,都70多岁了,老婆还去偷汉子给他生了个儿子。结果去百度了一下,才知道是“古稀天子”,此乃 大名鼎鼎的乾隆爷的印章。都说乾隆喜欢在古董上加文字,不知道此画上的文字是不是乾隆爷写的哈。)

  《秋郊饮马图》赵孟頫,元代著名画家,宋太祖赵匡胤的十一世孙,颇受元世祖忽必烈的赏识。嗜好画马。(这位知名画家原来是赵匡胤的后代还得到忽必烈的赏识,厉害啦,不过这幅画里面的远处的两匹马,前后腿的动态和实际的马跑起来的动态是不一样的,好歹咱也看过一点艺术常识哈。)

  书中还展示了造纸工艺流程图——你将领略到造纸术、还有宋刻本版式全解——你将明白什么叫天头地脚,什么叫黑口鱼尾、包背装 蝴蝶装 旋风装 卷轴装 经折装也悉数登场,晚清四大藏书楼以及各色藏书家也来助阵,最后还教你如何制作一本线装书。

  最后,不得不说出我的口头禅:这本书干货满满。

  《知中·了不起的宋版书》读后感(六):宋版书的前世与今生

  在看这本书之前,宋版书对我而言是一个陌生的概念。《了不起的宋版书》一书,系统而全面地介绍了什么是宋版书、宋版书的文献价值与文物价值以及与宋版书相关的概念。 关于宋版书的概念,清华大学科技史暨古文献研究所研究员刘蔷有着相关的论述。“所谓宋版书,版是指雕版,就是古代四大发明里的雕版印刷术。宋代刻的版,并不代表书一定是在宋代印的。跟古书有关系的学问,有版本学、目录学,还有藏书学以及研究书内容的文献学。文献学下又有很多分支,跟古籍有直接关系的,一个是版本,一个是目录,一个是藏书,这三者又是紧密联系的。” 宋版书有着极高的收藏价值与文物价值,最珍贵的尤其是那些宋刻、宋印、宋纸甚至宋装的书。关于宋版书,有着“一页宋版,一辆黄金”的说法。王世贞曾用自己家的后花园换了一本宋版书。明末的钱谦益也曾花一千两百金购得此书,还在上面写了两段题跋。2012年匡时拍卖过一批过云楼藏书,主打“一宋四元”,拍出了2.16亿元其中的宋版书《锦绣万花谷》就价值2亿。20世纪90年代,一册宋版《春秋经传》在拍卖会上卖了120多万,是第一部单册上百万的宋版书。以上的例子,都足以说明宋版书有着极高的经济价值,这也引发了一些人收藏宋版书的热情。 宋版书珍贵,一是因为宋版书本身年代久远,离作者成书时代近,相对少有流传中出现的文字讹误,是校勘意义上所说的“善本”;二是明中期以后,把古书视同文物这种看法变得非常流行。此外衡量古书的价值标准,还有一些特殊之处——书上附加的价值,即看看这部书是否曾经被有名的人收藏过,如曾经被“天禄琳琅”收藏过,即使是普通的版本,书上有乾隆皇帝那几方印,拍卖会上出现的话也要比普通的书贵很多倍。由于受经济利益的影响,有的拍卖公司为了赚钱,把一个单册小本的《易经》拆分成了上中下三部分。 这本书中还讲到了古籍修复,古籍修复是一项烦琐的工作。作为一名古籍修复师,如果没有足够的耐心,不能耐得住寂寞,是不可能做好这份工作的。修复古籍同样需要工匠精神。修复古籍,首先要点收,检查需要修复的古籍版本、册数和破损情况,之后根据情况修复方案。其次要拆书,一般全面整修的古籍都需要打开原书。在修补之前的一道工序是备料,主要是准备浆糊和配纸。最后就是书页修复。 《了不起的宋版书》是一本图文并茂的书,除了文字之外,每一页基本上都配有与文字相关的图片。本书具有学术性,很多文章无异于一篇论文,有的文章是在参考了很多相关文章的基础上写成的。这是一本系统地了解宋版书的书,所以,如果想要全方位地了解宋版书,不如打开这本书,它会给你所有的答案。

  《知中·了不起的宋版书》读后感(七):全方位来介绍宋版书的来龙去脉

  如果给你一个机会能够穿越回到古代,你会选择去哪里?

  恐怕很多人都认为选择回到唐朝是应该最佳的答案,因为那可是号称中华五千年文明最为辉煌的朝代。不过若你同我一般是个爱好文学,只爱阅读的宅人,宋朝可能会是一个更好的选择。据网上的分析,虽然宋朝在历史上是一个饱受争议为人诟病的朝代,但它却是一个最适合文人生活的朝代。

  无论是诗词歌赋还是文玩书画,宋朝的文学艺术水平都是令人惊叹的。而这成就与当时的历史氛围是不可分割的。

  中国古代四大发明中的活字印刷术,就是在北宋时期由毕昇所发明的。这一举措使得印刷业在宋朝更为繁盛,文字的与传播效率也大大加强了,也为宋朝时期的文化艺术奠定了基础。

  在活字印刷出现之前,所用的印刷术是雕版的。宋版书,即为宋朝时期出版印刷的书,因其正处于印刷发展中承前启后的历史时期且印刷精美和稀少而显得尤为珍贵。这次在中信的知中系列中,《知中.了不起的宋版书》这本书中就详细的介绍了有关于宋版书的各种知识。

  说起来,这书中有关于宋版书的知识点还真的是挺全面的,它将有关于宋版书的来龙去脉,全方位的讲了个遍。该书从中国出版印刷业开始讲起,将雕版印刷的发展,印刷所用的纸张、字体、装帧以及图书的发展与收藏,都在这本书中为你道来。大量关于古籍的配图使得读者对于宋版书有一个更加清晰的认识。对于爱阅读、爱书籍的人来说,此书是一本不可多得的书籍发展知识普及本。对于爱好历史的人来说,通过此书你可以看到当时宋朝人的部分生活状态,感受那时的文化背景。对于喜欢传统文化的人来说,古籍修复、活字匠人、藏书楼、线装书等等这些关键词相信一定能够引起你极大的兴趣。

  不管你抱着怎样的心态与目的去阅读这本书,相信这本《知中.了不起的宋版书》应该都不会让你失望的。

  《知中·了不起的宋版书》读后感(八):宋版书为什么好看

  2017-09-15 邝海炎 快刀书评

  作家的第一本书往往蕴藏了他一辈子所有想法的种子。举个栗子,收入我《快刀文章可下酒》的《老来波俏辛德勇》一文里有段话:

  辛德勇在2007年给《绍良书话》写的序里,为了说明学者书话的价值,他来了个比喻,“软体写刻本美则美矣,但看多了,便犹如吃多了奶油食品而使人发腻。若是以清代的版刻形式来作比喻,晚明小品式的笔法,便颇近似于软体写刻本书籍;而我读绍良先生的文章,似即有若观赏上乘方体字刻本,更耐人品味,……其精雅的气息,疏朗的格局,所传递给人的愉悦,实际是要超出于软体写刻本之上的。”这比喻在懂版刻的人看来,自是不错。但普通读者未必有相应的版刻知识,在无图比照的情况下,对这个比喻就会很隔膜,乃至一头雾水。而他在2015年写的《元刻本宗镜录零册漫记》一文,也以版刻作比,却精准鲜活多了—— “虽然说只要有真性情,读什么版本的《史记》、《汉书》都能够下酒,但读线装影印的百衲本肯定会比读中华书局点校本要多喝几口儿;要是能够一亲肌肤,摩挲宋刻元椠,那就难免一醉酩酊了。遗憾的是,余生也晚,所业亦贫,无缘无力购藏此等上乘精品,二十多年来,流连坊肆,所得多属清代印本,而聊以窃喜之二三精品,亦多在是焉。若单纯就版刻的时代早晚而言,即使是明版,亦所得寥寥,且多属嘉靖以后的方块儿字本,殊不足重。至于赵宋蒙元,犹如月中仙子,望之也艳羡,即之则既远且寒,仅于偶然间勉强收取一二零篇残叶,藉以私觑其芳颜而已。”(《书者生也》,141-169页)此比喻就仿佛从腹笥中汩汩流出,既精准挠痒,又亲切撩人。

  这段话意在说明北大教授辛德勇近来书话的修辞比以前更精准了。我继续拓展的话,是从比喻的角度挖下去。有人形容肥肠之美妙说,“入口焦香,微脆,脂香明媚,像是在口腔中响起卡洛斯克莱勃指挥维也纳爱乐演奏贝多芬C小调第五交响曲命运作品第67号第一乐章,砰砰砰砰。”这比喻同样犯了虚妄、炫技的毛病,没有实点支撑。普通老百姓不知道贝多芬此曲,你就感发不了读者。比喻的初衷是加深读者对本体的感受和理解,真正有才华的作家会用老百姓身边的事物作喻体,比如陈忠实以“蚯蚓咬人”比喻吻,赵树理以“牛粪上洒了层灰”比喻丑妇浓妆。但咱今天先不说这个。

  今天我们从另一个角度挖,就是这段话让我注意起中国古籍的审美元素。在中国古书里,最有名的当然是宋版书了。为什么宋版书珍贵?近日看了中信出版的《了不起的宋版书》一书,该书内容丰富、结构合理、雅俗共赏,很好的回答了这个问题。(唯一遗憾是配图不够准确精美)

  宋版书受推崇,首先是因为年代久远,校勘精良,文献价值高。宋代政府有专门的校勘官,还有复查官的,层层把关。民间也重视校勘,苏轼校“悠然望南山”为“悠然见南山”,曾纮校“形夭无千岁”为“刑天舞干戚”,他们对原诗的改动并无版本依据,全凭理校,却依然得到后世的认可,推为高论并成为定本。

  还有一个重要原因是,宋版书好看。明代高濂说:“宋人之书,纸坚刻软,字画如写,格用单边,间多讳字,用墨稀薄,虽着水湿,燥无湮迹。开卷,一种书香,自生异味。”清人孙从添也说:“南北宋刻本,纸质罗纹不同,字画刻手,古劲而雅,墨气香淡纸色苍润,展卷便有惊人之处。”

  先说纸墨。

  有学者做过研究,调查了2011年-2013年间,京沪杭地区6家拍卖公司所有拍品自从宋至清代的2043部古籍用纸,结果显示有约66%的古籍使用了竹纸刊印。宋版书主要是竹纸和麻纸,竹纸时间久了会变黑变脆,为什么却给人“纸坚”的感觉?

  既然原料差不多,那就是造纸工艺的差别喽?复旦大学古籍研究所就从纸张下手,发明独特的检测手段,以无损的方式来确定古纸在原料上的差异和比例,还派学生对各地的线装书进行检测和数据收集。

  但不管研究结果如何,造纸技术应该是越往后越高,所以,我更愿意相信这与做事态度有关。当代藏书家韦力就说过,因为原料不断涨价,生产修书用纸的厂家,把化学纸浆往手工浆里兑,兑到90%,拼命降低成本。而用传统工艺,从伐竹到出浆,再到造纸,最快需要两年半。”在效率就是生命的今天,这是不可想象的。于是,兑化学浆的方法被大量采用,后果是,化学物质迅速把纸烧坏,无法长久保存。因此在修书时,韦力都是用自己以仿古方式造的纸。

  果然,到了元刻本,就多用比宋刻本颜色稍黑且粗糙的竹纸。后来的造纸估计都是添加了降低成本的“材料”,导致纸的寿命大不如前。

  用墨也是一样,宋刻本墨色清纯匀净,元刻本已经没有此特点。

  再看字体。

  宋版书都是采用人工书法,或欧阳询体,或颜真卿体,或柳公权体,也就是“字画如写”。而之后的元版、明版、清版,都是刻工字体,意蕴就差远了。

  排版装帧

  宋版书的版式,给人的直观感觉就是大方疏朗。宋版书对布局空间的陈设、文字疏密的安排及线框的运用,都有一套严格的规定,比如,每页10行居多,还设计了天头地脚,有一种留白之美。而宋以后的古籍,为了节约成本,很多都没有做到每页10行的标准,看起来就显得紧凑局促。

  最有趣的是黑口白口的差别。印刻白口时,除了版心的信息内容之外,多余的板木都要刨去,工艺上比黑口来得复杂。但宋人更喜欢简洁清雅的白口设计,所以黑口在宋代比较少见。但随着印刷业发展,元明时期为了追求效率,多使用的是黑口的设计。到了嘉靖年间,白口才重新成为主流设计,这也是对宋刻本审美趋向的认同。

  至于说装帧造型,书籍设计师吕敬人说,“清代书籍除了皇家御制外,大都为蓝皮,比较单一,而宋人喜用绢、纺、丝、绸做书衣,素雅美观。”

  说到书的装帧,再推荐一本书,海豚出版社的《艺术中的灰姑娘:西方书籍装帧》,该书讲述了20世纪最重要的手工书籍装帧公司之一桑格斯基-萨克利夫公司的兴衰。这个公司你可能没听过,但大名鼎鼎的“泰坦尼克号”总知道吧?据说,当年伴随这艘当时豪华游轮沉没的还有当时世界上最豪华的一本书——《伟大的奥玛》,封面由1000多枚宝石装饰。这书消失后,该公司后来又设计了《济慈诗集》等精美的书。

  近些年,海豚出版社近在社长俞晓群带领下,致力于提高中国书籍装帧水平,作了很多工作,包括派人去海外取经。他们出的那套《董桥文集》,我就很喜欢,可能是中国当下最精美的书籍封面吧。(内页还是属紫禁城出版社那套“明清美文集”,即我经常推荐的栾保群注本《陶庵梦忆》最漂亮。)

  好了,扯了这么多,也许你会说,书籍设计装帧都是形式,远没有内容重要。矿工是个粗胚,以前也坚信“内容为王”。但现在,每当我无聊、不想看书时,便会找几本装帧漂亮的书出来,哪怕只是摸摸,翻翻,嗅嗅,都会有一种难以名状的幸福从心底溢出,并瞬间灌满全身。正是这种感觉让我相信:形式也是内容,甚至就是美本身,如果纸书不会消亡,恰恰是因为她的形式美。“如果没有了插画和对白,书又有什么用处”?--《爱丽丝梦游仙境》”What is the use of a book, thought Alice, without pictures or conversations?装帧和插画的具有造景造境能力,从而更具造梦能力。

  《知中·了不起的宋版书》读后感(九):从中国古今出版印刷发展史中领略宋版书的魅力

  由于唐诗宋词的广为传颂,唐朝和宋朝这两个富有独特文化气息的朝代注定成为人们心中的一片圣地,令人瞻仰。不过单从文字上来讲,我更爱宋体字的圆润温和,有着非同一般的优雅。因此,无论是写文档还是发博客从来都是选择宋体。爱屋及乌,当看到《知中.了不起的宋版书》时,才有了极大的兴趣去阅读一二。

  没想到的是,这是一本让人惊讶到赞叹不已的优秀科普书籍。虽说从标题看它似乎是关于宋版书的内容,可是实际上却概括了中国古今出版印刷的发展史,通过阅读让读者们在时代的变迁中感受到宋版书的难得与珍贵。

  宋版书素来有“一页宋版,一两黄金”的说法,它的“了不起”在于文献价值高,在于极高的艺术审美,也在于宋版书的稀少。据历史记载,宋代在开国时就采取重文轻武政策,人才选拔主要依靠的就是科举取士,极大的地刺激了文人读书买书的需求。正所谓,需求,需求,当大多数人有了需要,自然而然地也就迎来了雕版印刷事业发展的黄金时代。这时,完备的刻书单位、丰富的印刷内容、精美的印刷作品就成为了时代的特色,也成就了了不起的宋版书。

  从雕版印刷的兴起到宋刻本、元刻本、明刻本、清刻本这些不同时代的书籍的出现,我们可以看到每个时期都有它的特色。不过总得来说还是宋版书更胜一筹:谈书先论纸,在宋朝,纸张在逐渐更新换代,变得更方便人们书写、印刷;其次是宋版书的字体之美,它看上去独具特色,集合了宋人的审美观念,处处展示地那个时代的人们对美学的追求;另外,宋版书的版式、印刷、书籍装帧都是极讲究的,艺术感十足。

  “校勘精审,刻印精良,装帧精美,乃成一代之书。”无论从哪一方面看,宋版书都是现代生活中极富收藏价值的书籍之一,自然少不了众人的喜爱。作为中华儿女,我们有责任了解、保护、珍藏宋版书,让它们更好地流传下去。与此同时,了解宋版书也是在了解中国古代造纸术、印刷术、宋朝文化等与历史息息相关的东西,让自己的视野变得更广阔。

  丰富的历史资料,精益求精的图文编排,中信出版社再一次用良心作品向读者诠释了神秘的东方中国文化——宋版书的魅力。《知中.了不起的宋版书》更是一本普通人都能读得懂的人文百科,让人大开眼界!

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