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《珂赛特的肖像》的观后感10篇

  《珂赛特的肖像》是一部由新房昭之执导,井上麻里奈 / 斋贺观月 / 能登麻美子主演的一部动画 / 短片 / 奇幻 / 恐怖类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。

  《珂赛特的肖像》观后感(一):真正的美丽是什么

  quot;那是让人成长的美,而不是夺走他人未来的美

  本作主题在于对真正的美的理解。马尔切罗追求极致的美,认为只有这一刻的珂赛特才是美的,所以才做出杀死珂赛特从而让珂赛特的美丽永远停留在这个时间。但这种美是静止的,不具生命力,犹如一潭死水,即便完美,却不真实。而永莉用自己的鲜血为珂赛特所作的肖像为何能感到温暖?因为永莉的爱是真实的,纯粹的,无垢的,给予珂赛特成长和未来。珂赛特也正是意识到这一点,才一改之前把永莉当成道具的想法,与其永别,给予他未来。

  人只有不断成长,拥抱未来,才具有鲜活的灵魂,才具有生命的活力,才能拥有温暖的美丽,才能献出纯粹的爱。

  将自己的宝贵生命舍弃

  能如此爱着我的人是谁

  甘愿为我沉入深海

  以死相殉之人若是存在

  那时 我将从石像中获得解脱

  而且生命……生命也将复苏

  可是

  在负载着至重之物的生命旅程中

  如果终有一日 我能重返人世

  那个时候 我会独自一人哭泣吧

  会为了我曾经的石像而哭泣吧

  即使我的血液如同葡萄酒那般滴滴鲜红

  又能有什么用呢

  便是如此 想将爱我的人

  自水底深处唤醒

  依然无法做到……

  ——奥地利诗人里尔克(Rainer Maria Rilke)《石像之歌》

  《珂赛特的肖像》观后感(二):石像之歌

  其实是很久之前看过的了~只是突然想起来那首诗才又把这部东西翻出来了~

  因为太久了所以已经不太记得剧情了。整部剧给我最深印象的就是一开头柯赛特的独白,是那首奥地利诗人里尔克的诗《石像之歌》,以至于当时我截下了那段音频反复的听,我最喜欢的版本是这个:

  将自己的宝贵生命舍弃

  能如此爱着我的人是谁

  甘愿为我沉入深海

  以死相殉之人若是存在

  那时我将从石像中获得解脱

  而且生命……生命也将复苏

  可是

  在负载着至重之物的生命旅程中

  如果终有一日我能重返人世

  那个时候我会独自一人哭泣吧

  会为了我曾经的石像而哭泣吧

  即使我的血液如同葡萄酒那般滴滴鲜红

  又能有什么用呢

  便是如此想将爱我的人

  自水底深处唤醒

  依然无法做到……”

  整首诗弥漫着深深的悲伤,所以我喜欢……

  ﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊原谅我,我不是真正来评论这部片子的,我只是想把这首诗介绍一下罢了~╮(╯_╰)╭

  《珂赛特的肖像》观后感(三):爱与美

  最近被一些自我的情绪困扰,对于社交失去兴趣。偶尔在b站翻到这部我以为是新番的旧番,甚至旧得有些发黄发暗。

  我没有看过物语系列,绝望先生也忘了。唯一对新房的印象就是小圆和阳炎?而这部片子,让我慢慢了解原来。你是这样的新房昭之。

  哥特萝莉,美丽的肖像,陈旧的古董杯。被诅咒被纠缠,珂赛特的情人,肖像的作者,因为对美扭曲的执着与爱,亲手杀死了珂赛特。再回到男主人公仓桥永利,爱上了珂赛特,真正的爱,为爱痴狂,忍受诅咒的痛苦。这种感情是不是就是晓美焰说的:比希望更浓烈,比绝望更悲伤的情感。 他爱上了珂赛特,珂赛特的全部,所以他才能够用血的画,否定肖像。而肖像代表的则是完美而又永恒的所谓的美,曾经画家为之痴迷的美。

  相比画家冰冷痴迷的爱,永利的爱更加温暖,或许那也才是真正的对一个人的爱。

  精美的画面,动人的bgm,满满的带入感。当血液漫过珂赛特的金发,我那一瞬间感觉,好像我的意识也跟着流动,确实这部动漫太过于意识流,欣赏难度有点大,难免有一些故作高深之举,可想想他可是新房。就也接受了,毕竟新房已经成为一种风格的代名词。

  值得一看,制作精良难以置信为十二年前的作品。

  《珂赛特的肖像》观后感(四):将自己宝贵生命舍弃,能如此爱我者是谁

  你相信有一部动画,她的狂气能够弥漫出屏幕,紧紧揪住观众的心脏,阻碍他的呼吸,惊惧他的内心吗?

  我相信,因为有一部动画的名字是这样念的:柯赛特的肖像。

  短短三集OVA,差不多105分钟的时间,我却不得不在中间第二集的时候逼迫自己暂停去做其他事情,因为一种“狂气”——我无法精确描述这种氛围——缠绕在我的身上。说实话,观看《柯赛特的肖像》,这个经历绝对无法称得上愉悦。这部2004年的作品完全无法用对待快餐小品的态度来欣赏。如果要我举例的话,不如这样描述吧:如果通常的动画是趣味盎然的通俗小说,比如金庸、比如京极夏彦;那《柯赛特的肖像》就是动画中的诗歌,比如里尔克的《杜伊诺哀歌》;就是动画中的意识流小说,比如乔伊斯的《尤利西斯》。观看只是对待这个作品的第一步,接下来的回味和品鉴才是最有味道的。

  《柯赛特的肖像》这个作品中的狂气从何而来?要解答这个问题,颇有一些以前学习文学作品分析的况味——意即解答如下两个问题:

  《柯赛特的肖像》说了怎样一个故事?——内容

  《柯赛特的肖像》如何叙说这个故事?——形式

  让我来谈谈自己眼中这个动画的故事吧。我用这样一种尝试的态度——是因为牵涉到下文将要探讨的动画表现手法——使得这部动画即便是故事内容也曾经有不同的解读。当然,对动画内容的理解无关对错,能从同一个作品中读出不同内容,本来就是对这个作品价值的肯定。

  男主角永莉,在一家欧式古董店打工,经常收到周游列国的舅舅寄来的各国古董。某天寄来的一件琉璃杯,瞬间夺走了永莉的魂魄,他仿佛能在其中看到一位少女的生活。从此之后,现实与虚幻,渐渐模糊了边界。单纯恋物的更深处却暗藏鲜血。

  琉璃杯曾经属于一位贵族小姐,其名为柯赛特,年芳十岁即香消玉殒。和琉璃杯一起寄来的杯柜背后,永莉找到一张柯赛特的肖像画,正是那位琉璃杯中少女。杯柜很快有了买主,却仿佛诅咒般,在杯柜搬去的第一天夜晚即亡命其旁。这时候,柯赛特才从一个虚无的影像化为永莉的现实,而等待永莉的并非人鬼情未了的浪漫,而是不断被撕扯毁坏肉体的异界仪式。

  百年之前,柯赛特被其未婚夫,画家马尔切罗杀害——只因马尔切罗认定肖像画中的柯赛特才是人间至美,而会长大的柯赛特本身是对美的毁坏;为了让柯赛特保留最美的瞬间,马尔切罗亲手杀死了她的全家,也将利刃刺入了她的胸膛。见证了这出人间惨剧的正是柯赛特钟爱的居家器物:杯柜和琉璃杯感念柯赛特的悲哀与愤怒,化为怨灵,让柯赛特在其中永生。

  百年以来,柯赛特的器物辗转于时光之中,而无法安息的却是这些器物的怨恨。柯赛特也在寻找,一个甘愿承受怨恨与痛苦,甘愿牺牲以救赎的人来让所有的一切结束。永莉爱着柯赛特,甘愿成为这个牺牲者。于是在不同的异界中,承受着被吊起,撕扯肉体,掏出心脏的赎罪仪式。因为永莉是马尔切罗的转世,这种折磨又更撕心裂肺。而痛苦异常。

  在异界的仪式中,柯赛特渐渐能够感觉到永莉的爱,无私而包容,一心为了自己,于是柯赛特后悔,认为自己没有资格摧毁永莉和他的未来。永莉听到柯赛特在杯中对自己说了永别,情急之下被拖入异界仪式,自己掏出心脏,誓言让怨灵器物们带他去柯赛特的所在。再遇柯赛特,永莉想为柯赛特画像,却如何也不得法,在挥之不去的异样感中,永莉直陈面前的柯赛特只是马尔切罗肖像中的柯赛特,而非原来那个与自己相处的柯赛特。永莉来到马尔切罗的画室,用自己的鲜血为柯赛特绘制肖像。在永莉温暖的爱中,所有马尔切罗绘制的柯赛特肖像灰飞烟灭。

  神秘、鬼魅、阴暗,艳丽的灵魂、鲜血的味道、割裂的人体——我想文学史上的“哥特”风格是对《柯赛特的肖像》这个作品风格的最好概括:难以摆脱的魔性爱欲、交配死亡的异常快感——这便是《柯赛特的肖像》其狂气弥漫的一面。

  诚然,哥特风格的故事本身已经奠定了作品传达给观众的感受,但令这种感受从阴郁乘方变成狂气的是监督新房昭之和他团队另类的视觉呈现方式。

  2004年的时候,新房还未像如今大红大紫。据说2004年之前,新房和一众好基友下海弄了几部H动画,而2004年正好是其回归表动画界的元年,而这部《柯赛特的肖像》又是当年新房唯一制作的OVA。也许是特别用心的缘故,又也许是题材适合发挥的缘故,《柯赛特的肖像》成为了后来谈论新房绕不开的一部作品。

  很多后来成为新房标志性演出的手法在这部动画里都出现了:比如人物头部后仰的回眸;比如不同常理,大胆浓烈的色彩使用;比如突然插入的与剧情没有直接联系,但若隐若现好像相关的海报等另类媒介。后来大红大紫的《魔法少女小圆》也能在《柯赛特的肖像》里面找到非常多的雏形,比如永莉工作的古董商店位于三叉路口的位置就和后来小焰住处的构图一模一样。还有不能不提的是关于异界的设计。《魔法少女小圆》的魔女领域是剧团咖喱的杰作,也是《魔法少女小圆》中极富魅力的细节元素;《柯赛特的肖像》里的异界不知是否有专人设计,虽没有后来的如此华丽,但是极其精妙的设计将整个动画诡异而摄人心魄的感染力一下子就宣泄了出来——这也是我认为《柯赛特的肖像》最狂气侧漏的细节元素。比如座钟异界里面的齿轮和锁链,把无尽的时间和无法挣脱的束缚,一种跨越百年无法救赎的怒火难说直观但又分明清晰地传递出来。又如第三集中通往高大女像顶端的异界路途,分明是人体的内部,似乎传达一种看透表面,直陈内心的意涵。三集的容量中60%的时间男女主角会处于各种不同的异界中,而精妙的异界设计无疑是作品风格传递的重中之重。

  由于新房不同常人的演出手法,使得整部动画的视觉呈现无不透露出陌生化的感觉——这或许是一种陌生带来的新鲜惊喜,却也因陌生带来理解的困难。在此又有两个元素极大地帮助观众克服了这种理解上的困难,从而感受作品的意涵:

  其一是梶浦由纪的音乐。音乐是能够控制人们感受的,令人惊惧、令人悲伤、令人颤栗、令人彷徨,而这些都是梶浦由纪的特长。她自己也说了:总是想尝试阳光的编曲,但是自己最擅长的果然还是黑暗系。

  其二是声优的表现。因为陌生的镜头语言,很多时候画面和故事内容会被割裂,这就更要求声优用语言来传递故事。比如在镜头频繁切换在街区风景的时候,声优的演出就是故事全部了。值得一提的是,整个声优团队都仿佛灵魂附体,只能用“清冷”两字来形容他们集体演出的风格,这与整个动画的氛围可说是天作之合。喜欢井上麻里奈的朋友可以在此看到她的出道表演,个人觉得非常精彩。

  虽然我们总是说“意识流”是一个很时髦很高深的风格类型,但真正阅读意识流小说却是一个无比痛苦的经历。所以当很多人说《柯赛特的肖像》是意识流动画的时候,我无法同意更多(I cannot agree with them more),她确实就是这样一个让人沉迷,让人痛苦,又让人回味的作品。至于作品的主题,是爱?是美?有时候反倒是其次,但忘不了的是那个有些稚嫩但清冷异常的声音,用唇齿舌的碰撞说出的那句:

  将自己宝贵生命舍弃,能如此爱我者是谁?

  《珂赛特的肖像》观后感(五):柯赛特的肖像——美与爱的交织

  将自己的宝贵生命舍弃

  能如此爱着我的人是谁

  甘愿为我沉入深海

  以死相殉之人若是存在

  那时 我将从石像中获得解脱

  而且生命……生命也将复苏

  可是

  在负载着至重之物的生命旅程中

  如果终有一日 我能重返人世

  那个时候 我会独自一人哭泣吧

  会为了我曾经的石像而哭泣吧

  即使我的血液如同葡萄酒那般滴滴鲜红

  又能有什么用呢

  便是如此 想将爱我的人

  自水底深处唤醒

  依然无法做到……

  ——奥地利诗人里尔克(Rainer Maria Rilke)《石像之歌》

  很久没有更新过日志了,今天看完《柯赛特的肖像》后让我萌发了写观后感的冲动。

  我从未为动漫作品写过影评,《空之境界》没有,《Fate/Stay Night》没有,《钢之炼金术师》更加没有,估计等《Fate/Zero》播完后也没有。

  有人会问,那为什么偏偏选择这部动画写影评?答案嘛,也没有,只是一种感觉,感觉这部动画不应该只是看完就完了,还应该写点东西并慢慢品尝个中的味道。

  《柯赛特的肖像》,一部2004年的老动画,以剧场版的形式出现,总共三章,每章大概35分钟左右。

  《柯赛特的肖像》,一部画面质量不如《空之境界》那样细腻,声优阵容不如《Fate/Zero》那样强大,人物设定不如《魔法少女小圆》那样纤细可爱。

  《柯赛特的肖像》,一部关注程度远远不如《灼眼夏娜》的动画,一部人气远远没有《罪恶王冠》高的动漫,一部周边产品远远没有”高达“系列多的作品。甚至,它连官方的说明和配图都少得可怜。网上流传的很多图片都是热心的网友自己截图的。

  然而,就是这一个个的不完美和缺陷最终构成了这一部完美的作品——这就是《柯赛特的肖像》。

  世界上什么为美?美又是什么?人类所理解和追求的美又是什么?

  美,究竟是停滞不动的塑像还是让人成长的爱?我们又为什么追求美?

  画师马尔切罗为了把世上最美的肖像保留在画中,不惜将自己的爱人杀死;

  少年仓桥永莉为了追逐深爱的柯赛特离去的身影,不惜将自己的生命献上;

  他们,对爱有着怎么的理解和追求?

  《柯赛特的肖像》这部动画围绕“对美的追求”展开,与其他作品不同,它运用相当前卫和夸张的意识流表现手法,导演大胆地使用了非常强烈的色彩和摇曳不定的 分镜,使得本作从头至尾都使观众宛如置身于梦幻之中。哥特式的画面风格配上压抑的女高音和小提琴伴奏的背景音乐,仿佛让人置身于250年前,置身在那个时 代,目睹柯赛特的遭遇,让人如痴如醉。画面的鲜血喷洒,绝不是和其他电影或者动漫一样的恶趣味,这种血腥大胆的画面风格更加渲染了气氛,丝毫没有矫揉造 作,血液喷洒的程度控制的恰到好处,丝毫没有让人感觉血腥。

  每一部优秀的作品都会看了让人觉得难受。这似乎是人类的本能,比较容易忘记快乐的事情而容易记住痛苦的经历。

  这部作品让人心痛的地方,很大程度源于画面风格和背景音乐配合得恰到好处。

  另一方面,故事本身总能让人看到有《沙耶之歌》的影子。

  柯赛特本来只是当仓桥永莉是道具,没想到后来却爱上了他那颗真诚的心。

  为了不夺去他的未来,柯赛特选择了离开。

  然而故事并没有在这里终止,仓桥永莉为了心爱的她,不惜将自己的心掏出,换来与柯赛特的再次相遇。

  两人最终相见相爱。柯赛特答应了永莉作画的要求。

  然而,故事并没有到这里就结束。

  永莉不论怎么努力作画,感觉总是不对。

  他眼前的美不是他眼中的美。

  他苦苦追求的她,不是真的她。

  眼前的“柯赛特”,只不过是被名为马尔切罗的画师创作出来的画。

  曾经的画师对于美的执念化作了画的灵魂并产生了代替柯赛特的念头。

  画师眼中的美,是停留在少女时代的柯赛特的美,然而不断长大的柯赛特是对这种美的一种涉渎。为了保留少女的美,为了他所追求的美,画师残忍的杀害了柯赛特,留下了最美的画作代替了少女。

  正因为永莉不能苟同画师的美,才发现眼前少女的真实身份。

  他一路奔跑,穿越重重障碍,终于来到马尔切罗的画室。

  在那里,他用自己的鲜血,绘出了他眼中的美——那是让人成长的美,而不是夺走他人未来的美——这幅柯赛特的肖像画,比马尔切罗的画作更加温暖,同时也是(少年)的这幅柯赛特的肖像让少女的灵魂得以长眠。

  正如Red说的“something so beautiful, itcan't expressed in words , and it makes your heart ache because of it .”快乐是短暂而且健忘的,只有疼痛才长期留在我们心里并让我们反思。人类对于美的追求,永无止境。

  这一部04年 的老动画,我是经过别人的推荐并在今天看的。影片一开始确实并没有引起我太大的关注,但是随着剧情发展先去,身体仿佛被一条巨蟒全身缠住并慢慢地,慢慢地 被勒紧。外界的一切仿佛静止一般,时间、空间此时此刻都落入了虚无之中。我是那样被这部动画的魔力深深吸引着。看到第三章最后,才发现自己已经如影片的男 主角一样,不知不觉地爱上了那个虚幻飘渺并不存在的,柯赛特。

  我总是很迫不及待地把自己喜欢的不论电影还是动画推荐给身边的朋友,跟他们一起分享我的见解。《空之境界》如此,《Fate/Zero》也是如此。或许是借着这么一种分享和推荐,让跟多的人感受到这部作品的魅力。

  然 而,对于《柯赛特的肖像》,我并没有这么做。正如我对学术和艺术的观点一样:学术和艺术有其一定的自闭性,一般门外汉很难理解并发现个中的美妙之处。正如 别人眼中所厌恶的数学是我心中的美一样,不深入理解的人终究不能理解个中的奥妙。我不能认同一些人所倡导的学术、艺术大众化的言论——他们认为学术没有必 要搞得太过于复杂以至于一些正常人不能理解。而我认为正是因为学术艺术的自我封闭性才把一些低俗的观点和看法过滤掉,也就得以保存了学术和艺术中最精华的 部分,也就创造了学术和艺术中的纯洁和高雅。与其让一群理解不深的人对学术和艺术说三道四,还不如就让几个专业人士对其进行深入的讨论和研究。在达到学术 和艺术的路途中,我们也许放弃了很多人,但是学术和艺术却得以保存其纯洁和高雅,何乐而不为?《柯赛特的肖像》也是如此。我并没有把这部作品简单定位成动 漫,在我看完后,我觉得这部作品就像梵高的《向日葵》一样给予人的心灵一种震撼。这部动画不仅仅是一部动画,更是一件唯美的艺术品。既然是艺术,又岂能只 是欣赏一遍就足够?既然是艺术,又何须要太多人去理解并欣赏个中的美?既然是艺术,又何须要很多人去理解并接纳她?真正高境界的艺术和抽象的美,是不需要 太多人去理解的。因为她太过于追求极致,太过追求完美,以至于超出了绝大多数人所能理解和接受的范围。所以在绝大多数不能理解个中美的人的眼中,这些极致 的美变成了丑,而只有少数能理解其美的人才能欣赏个中的美,那是一种超越任何表达和语言的美。真正的美,不需要说,只需要感受,那仿佛就是冬日里温暖的阳 光。《柯赛特的肖像》,这部唯美的动画,不需要太多理解她的人,因为过多的杂音只会玷污了这部作品的美名。懂得欣赏她的人,看完这部作品后自然会深深地记 住她并且将她埋在心灵的深处;不理解的人看完就忘,或许会有少许抱怨,然而,她本身并不介意,因为这不是他们的错,只是他们不能理解她传达出的爱和美而已。正如我写这篇文章的目的一样,感兴趣的人看完就回马上找《柯赛特的肖像》来看,不感兴趣的人看完第一段就直接跳到最后一段甚至关闭页面。而我所想传达的,只是我心中对于这部作品美的阐释而已。

  如果这篇文章写得不够好还请大家多多包涵,原谅语言的局限性无法阐释清我心中美的概念。

  谨以此篇文章献给《柯赛特的肖像》和曾经、现在以及未来追逐真爱和至美的你们。

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