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《关于设计的思考》读后感精选10篇

  《关于设计的思考》是一本由[美] 保罗·兰德著作,后浪丨湖南美术出版社出版的平装图书,本书定价:49.80元,页数:96,读好书吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

  《关于设计的思考》读后感(一):乱读书 | 《关于设计的思考》相关

  设计大师是朴实小书也许是刚刚引进的关系,这本《关于设计的思考》在国内设计教育领域知名度有限,各公众号也都不曾为本书作者保罗·兰德炮制出什么“十万加”的鸡血热文。不过在现代平面设计史上,保罗·兰德确实一个举足轻重的人物。

  《关于设计的思考》读后感(二):穿越时空的设计与永恒准则

  这本书的历史已经有70年了。作为被科技“教主”乔布斯誉为“大师”的平面设计师保罗·兰德,当年在书中提出的设计理念,如今看起来仍然是有效的。

  作者在前言中说:“笔者相信只有运用了那些永恒的法则,设计师的作品才可能逐步达到合格的水准,而创作者也才能理解‘流行时尚’瞬息万变的特性。”

  读完这本书我就明白,所谓“理解瞬息万变”,自然不是要明了流行时尚本身的纷繁变化,特别是在如今泥沙俱下的信息时代,这更是没有可能且没有必要的。而是必须要看透流行的本质,抓住它的要害,拒绝迎合它。之后,利用“永恒法则”,加上训练与灵感,确保自己的设计穿越时空,让自己的作品不论什么时候看,都好像是当下设计出来的。

  70年过去了,这些法则看起来其实并不新鲜。它们并不是实际操作指南,而都是基础理念:符号的运用及其能唤起的含义(“符号是不以再现为目的的表达”);幽默的作用(“幽默的本质是爱,不是蔑视,不是那种开怀大笑”);实物照片的运用以及它们与抽象形状如何产生化学反应(“那些暗喻也许比眼睛能看到的要能表达更多”);字体的处理(”有助于强化内容的戏剧性“)……

  诸如此类的“永恒法则”确保平面设计作品成为一面恒久的镜子,它似乎不含有任何意义,却又能反照出任何时代与潮流的信息。

  但就像你读懂世间最厉害的游泳法则但你未必就会游泳一样,这本书不保证你能做出好设计,它只提供一个前行的方向。

  至于保罗·兰德自己的设计,是否运用了他所提出的永恒原则,或者是抵达了那种穿越时空的恒久性境界?只要看看这本书中的他设计的诸多作品,我们就明白他确实做到了。即使你不了解保罗·兰德,不读这本书,你也一定会体验到他设计作品不被时间腐蚀的能力。

  只要看看他在许多年前设计的诸多知名企业的标志就可以了:IBM、英孚教育、美国abc电视台、安然公司、西屋电气、UPS以及乔布斯的伟大的失败经历“NeXT”电脑公司的标志……若非公司倒闭,这些几十年前标志大部分仍然在使用,你绝对看不出它们有“过时”的感觉。数字化的时代,它们就在屏幕上示人,倘若世界电力全部失效,它们在纸上仍然能施放魅力。

  尽管这本书非常薄,也没有多少字,但我们应该明白,那些值得铭记的准则,并不需要一本托马斯·曼小说的巨大容量来承载。而通过“永恒准则”设计出来的图书装帧,则成为深刻的符号之门,能将任何厚如托马斯·曼的小说透过视觉传达一代又一代地传递下去。

  《关于设计的思考》读后感(三):回归本质:设计的本质是为了解决问题

  有一句诗叫,少时不知愁滋味,为赋新词强说愁。

  这句诗在很多领域都有体现:公共场所的马桶要么太高,要么太矮,从来不考虑什么样的高度适合本地人;地板很漂亮,可是地板的夹缝总是喜欢夹高跟鞋,容易让人摔跤;衣服设计的很美,但是在现实里没人会穿…

  在设计领域,这叫单纯为了设计而设计,有时候甚至可以说是过度设计。

  还有一种情况完全相反,是毫无设计可言。设计师?根本不存在的。

  作为一个对审美有小小要求的普通人,有时候会一言难尽。Dieter Rams在“设计十戒”中提到“实用、诚实、耐用”,我认为这是对设计目的最好的表达。设计师朋友戏言,设计师是戴着镣铐跳舞的一群人,我深以为然,带着个人主观的情感奔腾,往往会造成自嗨过度的情形。

  这里我想介绍一个人,Paul Rand,他是乔布斯眼中平面设计“教父”,被业界称为平面设计界的“毕加索”,他是美国广播公司、国际商用机器公司、美国联合包裹、耶鲁大学的logo设计师,他曾入选纽约艺术总监名人堂,还曾获得过美国设计大师协会奖牌,被纽约现代艺术博物馆提名为“十大杰出艺术总监”之一……

  就是这样一个光环缠绕的平面设计界大神,在事业巅峰期写成《关于设计的思考》,这本书中明确表达了兰德的先驱性观点——所有设计广告、印刷或者工业设计都应该无缝结合“美和实用”,与迪特的“实用”不谋而合。序言中美国五角设计公司合伙人麦克贝鲁特写道,“表面上,这就是一本实践指南,以作者自己的作品作为示例,但事实上《关于设计的思考》这本书更是一份宣言,一个动员令——斩钉截铁地给出了关于“是什么让优秀的设计优秀”的响亮定义。”

  写文章讲究层层递进,往根里想就是要有相关性、连续性。兰德在《关于设计的思考》第一章就表明这个观点,如果设计之间没有相关性,那就不是好设计;如果设计不能传达观点,那就不是好设计。在理想情况下,美和实用应该是相辅相成的。

  但是在现实中有很多对于平面设计师的误解(包括平面设计师本人),有一个误解是认为平面设计师只是创造了“一个好的排版”,这无疑是对平面设计工作的误解。排布元素最终达到一个不一样的视觉效果,这个过程是平面设计师分析、阐释、制定方案的过程,设计师即兴创作、不断发明、发现新的组合手法,在整合素材的过程中用想法、标志、符号、图片的形式来重述问题,不断进行统一、精简、删除多余的信息,最终给我们读者呈现出一个完美的内容,这里有设计师的感觉和偏好,也有设计本身传达出来的信息。怎么可以说平面设计只是一个“创造排版”的过程?

  还有一句话,设计的本质是为了解决问题。我自己写了下半句,不是为了制造问题。作品展现出来的形态是设计师对这个事物本身的理解,然后凭借自己的经验、认知、技术和审美的综合应用能力给出的解决方案。设计师的能力、文化、段位、见识、性格甚至三观,在作品中一览无余。所以兰德主张设计师不该以先入为主的想法作为设计起点,正确的想法应该是谨慎学习研究和观察的结果。

  书中很多想法其实在现在已经蛮普遍了,但是兰德能在1947年就有这样的感悟,真的可以说是平面设计界的先驱灵魂。而且,书中的想法在现在看来一点都不落伍,看了这本书我才明白这个道理:有些天才,是为了制定标准而生。

关于设计的思考

  《关于设计的思考》读后感(四):大师小书

  入手这本小书有些偶然。源于年初立下的若干flag中的一个,要积极开展多元化阅读,努力涉猎多领域的图书。截止到目前,效果还不错,比如阅读了天文学、地理学一类以前碰也不会碰的书,虽然翻开美国大学生的地理课本时总有一些头大,但认真读下去还是很有收获,例如现在看新闻时就能从政治地理学、城市地理学的角度假装专业的分析一番,做出一副很懂的样子。

  立下这种看上去有些不切实际的目标是因为,我一向认为所有学科间都自有其关联,所以我们对于各种领域的书都不妨看上两眼,这不光有助于我们综合能力的增长,也极有可能在自己的主攻方向帮上忙。就好像钱学森在麻省理工学院时,导师听说他美术很好,非常高兴,表示这会对他的物理研究很有帮助。

  回国后,钱学森不仅对自然科学、社会科学领域十分关注并潜心研究,同时也非常关心我国工业设计这门新型学科的建设和发展。钱学森曾说过:“工业设计是综合了工业产品的技术功能的设计和外形美术的设计,所以使自然科学技术和社会科学哲学中的美学相汇合。”他还强调,“把技术跟艺术、技术跟美术完全割裂开是不对的,不符合人类建设的历史。”当然,钱学森毕竟是从美国回来的,对国内工业设计关注是因为说上面这段话时我国的工业设计工作才刚刚起步,与美国的发展成熟当然不能比。

  二战以后六十年代美国在社会、经济、政治上发生了一系列剧烈变革。彩色电视等新产品也开始进入人们生活,对于设计界,也产生了一系列影响。对于美国设计界而言,六七十年代是一个大师倍出,兴盛繁荣的时代,这一点不光是美剧《广告狂人》中有出色体现,也能从这本《关于设计的思考》中感受出来。

  这本书的作者保罗•兰德,是被史蒂夫•乔布斯称作天才的美国设计大师。他所提出的一个优秀LOGO 的7个标准,至今仍被奉为圭臬。虽然几十年来时代流行和审美风尚不断变化,但经典始终长存。

  此书便是以作者自己的设计作品为例,用简洁的文字说明自己的设计思想,用实际样例阐释了什么是“美和实用”兼具,让人们知道如何用最少的元素表达最多的内容。

  必须得说,作者的那些经典设计,比如“IBM”(63页),比如“UPS”(90页),至今看来,也并不过时,简洁明快中体现出公司自身风格,只是这样的经典之作在我国似乎所见不多,更显示出我们在设计方面的缺课。

  这几年随着无印良品、宜家这种性冷淡风、北欧简约风的流行,“少既是多”经常被人挂在嘴边,但实际上在我们的生活中那些浮夸、丑陋的设计无所不在,大行其道。这或许是因为我们现在正处于一个飞速发展的时代,总会有些庸俗、浮燥的东西涌现出来,就像保罗•福塞尔在《恶俗》(或现代文明的种种愚蠢)中写的那样,自以为是,好大喜功,喜欢类似‘土豪金’之流的高大上之物。所以说,在这种大背景下,我们读点儿设计学,洗洗眼、清清心,真是极其有必要的。

  顺带说个小段,某日去家距离很远的摄影工作室拍形象照,包中例行放一本书供长途路读,当时便选了这本《关于设计的思考》。结果拍照时摄影师建议拿本书做道具,向我推荐工作室里预备的那本皱巴巴的《遇见未知的自己》,个人果断表示,我还是用自己的吧,于是取出此书,摄影师一见眼中放光,认真表示,还是您这本书好,所以你看,好东西就是好东西,即便是外行,也能看出它的好处来。

  《关于设计的思考》读后感(五):那些年来我们误解的设计师

设计师们看过来

  毫无疑问,这是一本针对设计师们的书。

  虽然设计的概念含义远超视觉表达。 广义而言,设计是有预设地创作和完成,在怀有预设跟期待的地方,它如影随形。 策划、规划两词是明显的血亲,其实心理学上的自证预言也算是的。 受累于原生家庭的不幸者,其实他们是设计了他们的人生。

  但很明显,这本书的受众还是传统意义上的设计师们,对,就是,背后一众指点江山的神,深夜改图千百遍,天明交稿用初版的设计师们。

  所以,也并不准备推荐给非设计师的读者,以免引发怀疑自己阅读理解能力的烦恼。

  《关于设计的思考》读后感(六):设计师们无尽的憋屈背后的思考

  你觉得设计有什么用?

  或许这个问题对于非设计专业的人来说更好回答,要么“有用啊,赏心悦目”,要么一个翻上天的白眼说明问题。但是对于设计专业的人来说,绝对有一种千言万语在心间但是不知从何说起的憋屈。

  设计师往往不擅言辞表达的,如果他擅长他一定会转行去做交流类工作,而不会一直隐忍着备受客户、老板、受众的指责:怎么?你花了这么长时间,拿着高薪,就做出了这么个简单到不能再简单看起来谁都会做的东西?你这还好意思叫设计?

  自真正的设计行业出现以来,设计师们就一直在背锅。他们有苦难言。他们的工作总被看做很简单,总被认为审美不够,总是受到一圈人胁迫式地要你往左挪往右挪大一点小一点!这时设计师的内心一千万头草泥马狂奔不止。

  其实,这真的是误解了设计师们的创作了。设计真的不是简单随意排布元素的实验直到发生一些不一样的视觉效果,真的不是随机的试错直到找到一个看起来还不错的,或者根本也不确定到底是不是还可以的。

  看似简单的设计,设计师们的内心其实经历了惊涛骇浪!别看他们面无表情、神色游离的样子,其实是进入状态了。真正的设计师都会谨慎学习、研究、观察,慢慢形成设计构想。他们要协调、整合素材,以便可以通过想法、标志、图片、符号等的形式来重新讲述设计的问题,然后再经过统一、精简、删除多余信息,再通过一些象征性手段,比如说联想、类比,来从其他的材料中进行抽象的提炼。这样还远远不够,他们还要对创意结果进行控制,进一步加强,来强化视觉符号,使得作品传达的信息更加明确,也更有趣味性。

  这是比较顺利的情况。

  如果不顺利呢?

  假如提供给设计师的素材不充分、无趣、不适合做视觉演绎,那么他们就得去利用经验把素材的不足进行弥补,这个过程中,他们要跟素材对话,要跟客户对话,要跟受众对话,要跟自己脑子里的小人儿对话,重新阐述要通过设计表达的问题!

  如果赶上客户需求并不清晰明确,设计师们需要思考的问题就更复杂了!

  其实,设计师们需要思考的还远远不止这些。如果你是一个已经进入了状态的设计师,那么就需要更多思考。乔布斯眼中平面设计“教父”保罗·兰德不仅是设计界的大师,还是一个热爱思考的思想者,正是因为他不断思考的活跃大脑,不但设计出了IBM公司、ABC公司等的企业标志,还留下了讲述设计永恒之道的经典著作《关于设计的思考》。大师带有设计思维的思考提炼出来,也是非常接地气得民心,比如:如果设计不能成为一种有力的沟通手段,就不是好的设计。这在40多年来都被设计界从业人员当作座右铭,因为保罗·兰德对美和实用的理解太深刻了。

  这只是保罗·兰德《关于设计的思考》中的一个点,他的思考更是全方位的,不仅把设计师们的难题拎出来分析,还针对人们对设计的误解细细说来,以解不明者之惑。当然,这本书里更实用的还是大师关于设计永不过时的规则的思考,比如符号具有的灵活性,幽默的作用,想象力的发挥,图像的传达……以及设计如何能让读者参与,设计如何与时俱进,设计如何进行表达。这些,都通过保罗先生经典的设计作品来图文并茂地说明。如果想了解大师是如何思考设计的,这本书可以说是一本经典教材,值得逐字逐句阅读。但是,绝对不能只读一遍。因为不知道是大师惜字如金,还是译者惜字如金,表述的语言相当紧凑、精炼,以至于读者即便是一个标点符号没有好好揣摩,都可能对大师的教诲理解不到位。或许,这就是思想的精髓没有任何一点杂质的缘故吧。

  此书没有杂质,但有一点让人不太舒服的地方——在制作上会让对图片极为敏感的读者难受:全书是黑白的,不是四色的。但每一个原本彩色的设计插图在被印刷成了黑白之后,贴心的编辑做了一件不是很贴心的事情——在下面备注了原图是彩色的以及几种颜色。这真的是对设计美有强迫症的读者来说百爪挠心——你告诉我这本书原本可以更好看的样子,但是你却没有做成这样!

  不过,想要认真领会保罗·兰德教父设计精髓的读者,完全可以忽视这些做书的细节,尤其是设计师们,你们一定会更愿意去把注意力放在理解大师的设计思考上,也会在头脑中还原插图作品原本的样子。

  《关于设计的思考》读后感(七):优秀设计的第一堂课

  记得初中的美术课,第一堂课上老师就慎重其事告诉我们生活中美术学的重要性,并还举了一些常见的事例加以证明。那天起我开始对美术产生了兴趣,接下来的整个初中我就开始想着要设计一些什么东西。高中以后的工作愿望清单有一项写的是成为一名设计师。

  但大学毕业后我的工作跟设计没有半毛关系,我想原因大概是:虽然老师让我在早期对设计产生了兴趣,但他当时没有给我看保罗·兰德《关于设计的思考》这本书,这导致在我以后生活里所涉及到关于设计方面的事务完全无知且逐渐失去兴趣。

  《关于设计的思考》读后感(八):设计没有想像的那么简单

  《关于设计的思考》这本书的作者是保罗·兰德他美国人,由吴梦妍翻译的。 作者是瑞士新浪潮平面设计运动推动者,他是美国广播公司(ABC)、美国联合包裹(UPS)、国际商用机器公司(IBM)、耶鲁大学的标识设计师,他曾入选纽约艺术总监名人堂,还获得美国设计大师协会(AIGA)奖牌,他曾是耶鲁大学艺术设计学院、普瑞特设计学院教授,还曾被纽约现代艺术博物馆(MoMA)提名为“十大杰出艺术总监之一”…… 他也是乔布斯眼中的平面设计“教父”。 好像很厉害的样子(自动脑补思考状) 全本书看下来,图多字少。 书中的各种平面设计,主要以黑白灰三色为主。就算是彩色的广告也印成了黑白灰的样子。让人可以排出色彩的干扰,只专注到,平面设计本身。 《关于设计的思考》这本书在序中,就说“如果没有相关性,就不是好设计”。 平面设计属于视觉传达类型,不管是说明类还是广告宣传类,从广告看板到出生通告,都应当被看作是形式和功能的化身,美和实用的结合。 在理想的情况下,美和实用性两者应该是,相辅相成的。 关于平面设计师的一个谬误,是认为设计是为了创造一个好的排版,他要做的事只是对各式各样元素做出一个赏心悦目的整理。 这种理解无疑是错误的,这样的理解意味着设计也许只是简单的随意排布元素的实验。直到发生不一样的视觉效果。 但是,许多优秀的符号是经过简化的图像这一事实,仅仅指出了简化的有效性,但并不意味着简化的必要性。宗教和非宗教机构,已经证明了,符号作为一种沟通工具的力量。比如耶稣十字架。另外十字架也是至今为止最早的标志。 另外,好的设计不乏幽默性。幽默的本质是爱,不是蔑视,不是那种开怀大笑,而是深藏于心的静静的微笑。 幽默元素在视觉传达,广告编辑,以及大量各式各样的设计领域中都有强大的吸引力。以求达到“视觉双关”的效果,即双层含义被生动地展示出来,可以既有趣又饱含信息。 有好的设计,自然会有不好的。 通常情况下,平庸的想法或是缺乏想象力的呈现,并不是因为主题苍白,而是由于问题没有得到很好的解释,若缺乏充满创意的视觉解决方案,主题有时候会成为替罪羊。所以一位优秀的平面设计师,一定拥有丰富的想象力。 他能够通过解释、加法、减法、并置、变更、调整、协调、强化和清晰来凸显符号的基本含义和影响力等同于我们所谓的“原创”能力。 他也能在适当的时间和地点使用适当符号。因为符号的价值,即其现成的可用性,从长远看来,如果被误用,则会使效益减弱,因此应当确保使用方式不会削弱其影响力。怎样使用符号由能考验一位平面设计师的水平。 《关于设计的思考》这本书还说了,通过文字,或图片或符号的重复所产生的情感力量和视觉可能性(创建纹理,运动,节奏,表明时空对等的手段。)不容小觑。这个问题举几个简单的例子,就明白了,比如部队阅兵、芭蕾舞表演、足球比赛等。 还有就是通过仔细安排字体区域间距大小和颜色,字体设计者能够赋予印刷品一种品质,有助于强化内容的戏剧性。通过集中的版面区域和留白处的反差产生对比,得以加强字体的质感。 另外通过对称性平衡,它能够引发读者更大的兴趣,而双侧对称性为观众呈现了太过于简单和过于直白的陈述,不能够提供思维上的乐趣,缺乏挑战。 一位好的设计师会通过对比字体和图案,能够创造出新的组合,并引出新的含义。 《关于设计的思考》这本书,让我这个设计小白,慢慢对设计有了兴趣。想要去了解更多关于设计的东西。

  《关于设计的思考》读后感(九):卓越设计的恒常原则

  《关于设计的思考》的作者保罗·兰德(1914年8月15日–1996年11月26日)是一位美国艺术总监和平面设计师,他最出名的企业标志设计,包括IBM,UPS,ABC标志以及史蒂夫·乔布斯的NeXT.。他是美国第一个应用瑞士平面设计风格商业艺术家。是当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一。

  他的这本《关于设计的思考》全书不过13000字,衬页特种纸,内页哑粉纸,封面做烫银设计,整本书不外呼黑白灰三色。然而从设计的眼光来看,黑白本是一色,可见书的设计上,设计的追求,大道至简。不管是插图的风格,还是言简意赅的语言都可以看出。

  一如勒口简介上所言,你很难想象这本书无论是装帧设计还是内页排版、插图创作、文字内容,是一本实打实延续几十年前版本的作品。整本书的排版设计在如今看来也胜过市场上很多粗制滥造的作品,在细节上经得起专业角度的推敲。可见卓越的设计,经得起时间的检验。

  书的中心思想非常明确,即好的设计,是通过视觉形式简明地表达概念——在最好的情况下,升华寻常之物。

  我们可以在很多优秀作品中得到力证。很多优秀的设计师,无论是平面设计师还是空间设计师,都会坚持这样的原则。他们乐于从生活中寻找平凡之物,使之简洁而又不简单。你总能从那种貌似单一的元素中看出不单一的维度。就像苹果的LOGO。

  《关于设计的思考》中,作者主要从设计的基本原则、他擅长的设计元素方面对设计展开了几点思考。这些文字在如今看来依然熠熠生辉,让人爱不释手。

  从目录中,《关于设计的思考》就将主要内容分为了三个板块,用行间距区隔。这个小小的设计在开始时未必会引起大多数人的注意,但当你回过头来整理这些闪光的、貌似散碎的观点时,你发现,保罗·兰德都为你设计好了。他在某种程度上引导了你对文字的解读,这是毋庸置疑优秀的设计师会做的事情。

  我摘录了一些书中实在难以割舍的句子,作为三个板块讲解的附录内容。事实上,我专门转抄了一部分书中的内容,虽然一万三千字,我取舍下来也有4张A4纸的篇幅。当然我不会在文章中说这么多。

  一、关于设计行业的现状、存在的问题;

  ·如果将形式和功能,或将概念和执行分离,就不大可能创造出能被反复提及的美学作品。

  我们知道很多作品,美和实用性是没什么相关性的。但从一种猎奇的角度来看,却觉得非常合理。然而保罗·兰德重新定义了美和实用性相辅相成的重要性。这在如今也是值得重视的问题。比如某些建筑的设计、产品的设计,有的时候他们的美并无益于功能的展现。

  二、重要的设计元素的运用原则:符号、幽默、图像、想象力

  ·本质上,不是符号看上去像什么而是指向了什么真正定义着一个符号。

  很多时候,我们提及符号,会首先联想到简化。但是运用符号如此娴熟的作者指出了错误之处。虽然说大多数辨识度高的符号都是经过简化的,但并不意味着所有符号都需要被简化。简化的有效并不能说明简化的必要。这为我们塑造符号提供了更广阔的思路。

  所以很多时候,设计师必须舍弃先入为主的观念。

  ·把幽默性看作是微不足道或轻浮的心态,是对幽默本质的误解。正真的幽默与其说是源与大脑不如说是发自内心。幽默的本质是爱,不是蔑视,不是那种开怀大笑,而是深藏于心的静静的微笑。

  很多时候我们对于幽默有着相当深刻的误解,那些引人发笑的角色在很多时候都被丑化了,他们的愚蠢被放大,他们的宽容被误解。媒体在驯养我们对幽默的品味。这是当今所有人都应该警惕的事实。有的时候你创作不出可爱的作品,是因为你的内心唯独没有这种可爱。

  ·通常情况下,平庸的想法或是缺乏想象力的呈现,并不是因为主题苍白,而是由于问题没有得到很好的解释。

  三、昨日与今日,那些传统元素在新时代的脱胎换骨

  文字、标点、数字、字母,这些恒常的元素有着恒常的使用价值。我们会发现他们作为符号时的魅力。比如T恤衫上一个孤立的字母,也有着简洁的优点。

  作者在本板块还着重展示了拼贴蒙太奇的设计,这种方式在如今看来依然前卫而充满幽默感。很多好的拼贴作品都非常吸引人的视线。

  最后回到作者最核心的观点。视觉传达不可忽视的基本诉求,即通过放弃文字表达而使用视觉语言进行充分解释。

  ·即使多数人觉得平凡而熟悉的东西看起来早已习以为常,假如我们轻易地归因于平均水平的读者而迎合坏品味,便仅仅实在延续平庸,并且拒绝尝试提高读者在最凡常事物中的审美,并最终无缘享受由此带来的愉悦感。

  希望我们正在进行的事业,都能做到力所能及的呈现。

  《关于设计的思考》读后感(十):没有艺术天赋,你怎么带孩子欣赏美?

  quot;每个孩子都是艺术家。问题在于如何确保他长大后依然是。” -毕加索

  我们不是非要我们的孩子长大以后都能成为宫崎骏、保罗·兰德那样的大咖,但至少也得学会欣赏美吧?保罗·兰德被成为平面设计界的毕加索,在《关于思考的设计》中有建设性的提出:无论是视觉传达,还是广告宣传,都需要美和实用的结合。

  太精辟了,与其我们挖空心思的找各种艺术学习班锻炼孩子,还不如在日常生活中先让他感受到什么是好的设计,什么是令人愉悦的艺术。艺术不该是被我们高高仰望的,他应该是身边触手可及的,能够被发现的美好。

  问题来了,我们又不是艺术家,怎么发现啥啥好的设计,美的艺术呢?

  1、从身边的小设计出发,从对比的角度让孩子感受到独特与实用。

  我们可以根据保罗·兰德的观点出发,从美和实用开始发现。如果你暂时欣赏美比较困难,那么至少你可以让孩子体验到什么是实用的吧。

  如果没有相关性,就不是好设计。比如孩子喜欢玩的粉笔,大部分是细长圆锥形的粉笔,可是孩子的精细动作发育没那么好,力度一旦使用不好,就容易折断。但是小石头粉笔就不一样了,小石头可以被小手的多根手指握住,抓的放心不会折断,再加上孩子喜欢玩小石头,所以小石头粉笔就深受孩子喜欢。

  设计小石头粉笔的设计师小高浩平曾说:“小时候常用小石头涂鸦玩耍,希望涂鸦时的这份愉快感,以及安心感,可以一直延续下去。”给孩子两种粉笔感受不同吧,从他的体验入手,帮助他发现细节的不同,让他用语言表达出来,再给予肯定和鼓励。用这样细小的方式让孩子体会到什么是设计的美。

  2、带孩子去逛逛设计独特的建筑或陈列

  带孩子逛逛无印良品的店吧,因为它的很多设计都能让我们瞬间感受到心底那股小小的愉悦突然升起来,我们可以把这种感受传递给孩子。

  不知道你会不会有这样一些体验,我们发现一些洗发水、沐浴露都是圆瓶子设计,洗澡时顺手放在窗户边缘,一不小心就被我们碰到打翻掉在地上,然后再被捡起来放好,而且买的圆瓶子高高矮矮放在一起,看上去就很乱。

  无印良品的方瓶设计就很实用,收纳一直是无印良品的强项,方瓶放在窗户边缘能占满更多空间,视觉上也更整齐,来看图吧,一图抵万字。

  或是带孩子去逛逛有特色的书店,有些书店普普通通,你只是为了带孩子买书才去那,但有些书店你愿意带着孩子漂洋过海去看它。我一直想带孩子去台湾的诚品书店,就是因为它的设计让人会沉醉其中,安静专一,我想更多的是设计背后传达的寓意。诚品书店的创始人曾在演讲中这样说过“诚品赔钱的15年,是我一生中最丰富的时间,诚品赔钱的15年,我至少看到了自己对生命态度的诚恳。”

  好的设计会让我们反省自己,我们想要的究竟是什么?我们希望孩子感受到什么,用体验让他走的更远,也走近自己的内心。

  3、通过设计中元素构成,让孩子找到自己喜欢表达的方式

  设计中元素众多比如文字、字体、符号等等,但人的大脑偏爱图像表达,孩子更是如此。宫崎骏特别喜欢的设计师百水先生曾说“直线是恶魔的工具”,他认为曲线是世界上最美的线条,所以,他的设计里没有直线,只有曲线。

  在我们的世界里,摆放物品一定要整齐,拍照一定要有线条感,就连看到一颗树长歪一点就恨不得把它掰直了。但我们很少意识到,在大自然中,根本就不存在真正的曲线,你能看到的都是富有生命力的曲线。

  带着孩子去发现自然界中的曲线吧,没有一条河流的形状是笔直的,没有一座高山的轮廓是线条的。先带孩子感受,孩子才能够理解什么是自然界中蓬勃的生命力,鼓励孩子把它观察到的表达出来,语言也好,涂鸦也好,都是一种自我的宣泄,让孩子学会用艺术来链接自然,用表达感受生命。

  和孩子一起发现身边的设计中的美,你不必有天赋,你只需要静下心来,让孩子带着你一起,重新感受艺术,感受设计,感受生命。

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